Un percorso di lavoro sulla chiarezza espressiva, per definire il linguaggio e i contenuti dell'atto teatrale. Attraverso esercizi pratici e riflessioni guidate, il lavoro sarà improntato sulla condivisione e sullo sviluppo delle capacità di focalizzare la visione artistica di un personaggio e di un allestimento. Si lavorerà su un testo di drammaturgia contemporanea che verrà comunicato ai partecipanti selezionati. Il laboratorio sarà inoltre un'occasione per interrogarsi sul rapporto tra interprete, testo e spazio scenico, sperimentando diverse possibilità di traduzione dell'idea teatrale. Particolare attenzione sarà dedicata alla presenza dell'attore, all'ascolto e alla relazione con gli altri, come strumenti essenziali per costruire una scena viva e consapevole. Il percorso alternerà momenti di ricerca individuale e di lavoro collettivo, lasciando spazio all'errore, alla scoperta e alla possibilità di mettere in discussione le proprie scelte. L'obiettivo è arrivare a una maggiore consapevolezza del proprio gesto artistico e della responsabilità che ogni scelta, anche minima, assume all'interno della costruzione di un atto teatrale. Ogni percorso creativo anche inconsapevolmente si pone l’obiettivo di dare armonia al caos accettando l’errore. Mettendo a fuoco lo sguardo sulla materia teatrale si lavorerà a scoprire l’opera.