IRENE RUSSOLILLO
CiKorea_amara la danza è una rassegna di danza contemporanea dedicata a studi, performance e pratiche di condivisione, che indaga il corpo come luogo di memoria, relazione e trasformazione realizzata grazie alla collaborazione con Atcl_circuto regionale del Lazio.
La rassegna si apre il 16 gennaio con Sentiero 105_studio di Michele Ermini, ispirato all’immaginario poetico di Antonia Pozzi, seguito dalla performance nel foyer La mia playlist n. 42 di Francesco Alex Petta, un attraversamento fisico e intimo dell’ascolto musicale quotidiano. La serata prosegue con Settembre non arriverà mai (studio) di Noemi Piva con musiche dal vivo di Lorenzo Minozzi, primo capitolo di una ricerca sul racconto, la memoria familiare e la costruzione del pensiero narrativo.
Il 17 gennaio va in scena Amarú_o della nostalgia (studio) di Adriano Popolo Rubbio, una danza sospesa tra infanzia, memoria e desiderio, seguita nuovamente da La mia playlist n. 42 di Francesco Alex Petta e da Lacrimosa_short version di Simone Zambelli, rilettura contemporanea della figura del cigno come corpo umano attraversato dalla fine dell’amore e dalla possibilità di rinascita.
Il 18 gennaio la rassegna si apre al pubblico con AMARA LA DANZA_sharing, una giornata di classi condivise e pratiche aperte condotte da Adriano Popolo Rubbio, Simone Zambelli, Michele Ermini e Giulia Spattini, pensata come spazio di incontro diretto con i processi creativi degli artisti ospiti.
Il 22 gennaio, CiKorea continua e si sposta dagli amici di Spazio Rossellini con l’anteprima nazionale di ARGUS – Nuovi dispositivi di salvataggio (anteprima nazionale) di Giulia Spattini e Paolo Rosini / Balletto Civile, un lavoro corale che riflette sul senso di comunità, sulla relazione con l’altro e sulla possibilità di salvezza solo all’interno di un corpo collettivo (con il sostegno di MiC e di SIAE nell'ambito del programma SIAE Per Chi Crea).
16 gennaio
h 20.00
Di e con: Michele Ermini
Testi: Michele Ermini
Poesie: Antonia Pozzi
Sound design: Nicola Belvedere
Ringraziamenti: Roberto Castello, Ilenia Romano, ArtistiAssociati
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​Sentiero 105 prende avvio dall’immaginario poetico e biografico di Antonia Pozzi, attraversando la montagna, luogo reale e mentale, per indagare il rapporto contraddittorio tra amore e morte.
La narrazione interpella l’orizzonte della memoria, tracciando una geografia poetica e corporea fatta di cime, speranze e rimorsi.
Il corpo si consegna come catalizzatore e testimone: ogni parola, gesto, ogni paesaggio innevato, si fa voce del passato, restituendo un’immagine alterata degli eventi e dei ricordi. ​​
16 gennaio
h 21.00
(studio)
un progetto di e con Noemi Piva,
musiche dal vivo di Lorenzo Minozzi,
sostegno alla drammaturgia Giovanni Onorato,
produzione Sosta Palmizi, S'ALA
progetto selezionato per Collagene al DAS di Bologna \
Residenza produttiva Marche Teatro - Villa Nappi.
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Da piccola mia sorella credeva che il cigno fosse il maschio della papera ed io che la pera fosse una mela col manico. Alcune cose mi hanno detto che non erano vere ma di altre non lo so ancora. Quand’è che si fa una cernita di quello che ci hanno detto da bambini e si decide?​
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settembre non arriverà mai è il primo capitolo di settembre non arriverà mai (UMIDA), una performance con musica dal vivo che riflette sullo sviluppo del pensiero narrativo durante la crescita. In particolare, esplora come la trasmissione di racconti all’interno del nucleo famigliare e la manipolazione della verità in questo contesto, influenzi la percezione della realtà, le competenze psicosociali e la capacità, da parte di chi li assimila, di generare storie a propria volta. Queste tematiche vengono attraversate mescolando movimento, suono, installazione e testo poetico: l’incontro tra codici diversi rende percepibile quella galassia di brandelli narrativi e tempi sovrapposti che sono i luoghi della memoria e del racconto, facendo emergere, di tanto in tanto, le voci singolari di chi ha lasciato lì parti di sé
16 + 17 gennaio h 20.30 _nel foyer
di e con Francesco Alex Petta
La mia playlist n. 42 è una performance che esplora i territori della sospensione quotidiana: quei momenti in cui, presi da un gesto abituale, l’ascolto della musica apre uno spazio di immersione totale.
Attraverso una playlist personale si attiva una dimensione performativa in cui affiorano frustrazioni, tensioni, rabbie, erotismo ed egocentrismo.
Attimi intimi in cui è possibile sentirsi, anche solo per un istante, qualcuno. Qualcuno di importante.
Il movimento è viscerale, impulsivo, nervoso.
Esplode, si esaspera, si consuma.
Fino a svuotarci, a lasciarci un po’ più leggeri.
E al ritorno, ancora una volta, alla vita quotidiana.
17 gennaio h 21.00
short version
17 gennaio h 20.00
Coreografia regia e danza Adriano Popolo Rubbio
Danza: Adriano Popolo Rubbio e Fabiola Donati
Progetto vincitore del bando Pillole
Con il sostegno di Fortezza Est e Fondazione Yana Cini
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“Amàru”, parola siciliana che significa “amaro”, cattura la dolce malinconia del passato che
ritorna, in bilico tra gioia e struggimento.
In una stanza afosa d’estate, gli adulti ritrovano frammenti della propria infanzia: un bambino
che indossa i vestiti della madre, un viaggio fraterno fatto di conflitti, amore e desiderio di
essere l’uno e l’altro, giochi che trasformano il quotidiano in fantasia.
Le musiche, una miscela di tradizione mediterranea e composizioni contemporanee,
guidano i corpi in una danza che intreccia il reale e il sognato, l’antico e il presente. I ricordi
emergono come echi di canti popolari dimenticati, intrecciati con gesti che rievocano
memorie tangibili: il mare, la casa, la pelle.
“Amàru” è un viaggio fisico ed emotivo che celebra la fragilità del tempo e la potenza dei
legami, trasformando la memoria in movimento e la nostalgia in gesto.
Di e con Simone Zambelli
Frammenti scritti e sonori di Simone Zambelli
Dramaturg e assistente coreografa e di scena Cinzia Sità
Disegno luci e video mapping Alice Colla
Musiche AAVV
Produzione sostenuta da SPACCA; in coproduzione con Danza in Rete-Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza
Con il sostegno di Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello-CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro); Tersicorea T.off; Periferie Artistiche centro di Residenza Multidisciplinare della Regione Lazio/Vera Stasi
Spettacolo selezionato nella sezione Open Studio alla NID Platform 2024
Un ringraziamento speciale ad un’amica e danzatrice meravigliosa, Arabella Scalisi.
Lacrimosa trae ispirazione dalla celebre coreografia di Michel Fokine, La morte del Cigno, su musica di Camille Saint-Saen, coreografia che concentra la sua fascinazione sulla condizione di morte e rinascita. Su questa dicotomia tra morte e rinascita, Lacrimosa vuol spingere alla riflessione sulla fine del sentimento amoroso, impulso che ci restituisce alla nostra quotidiana solitudine. Immagine perduta, consumata, quella del cigno, è oramai una figura di passaggio, un ricordo. Ciò che resta è un corpo senza più ali, nudo, bagnato, senza alcuna volontà di un nuovo volo. Ridotto alla terra, come tutte le cose che lo circondano, il cigno torna ad essere un corpo umano, imprigionato tra le mura domestiche.
Come si sopravvive alla fine di un amore? come si vive quello stato di torpore, quella condizione che appare senza una via d'uscita? Come ci si prepara alla ripresa e alla riedificazione di un corpo che si riaggancia alla vita? In un luogo, dove l'assenza diventa una pratica attiva, un affaccendamento, il tempo presente processa il passato e reitera le sue memorie, nell'incedere ossessivo di una moltitudine di parole, gesti, immagini, utili forse solo a colmare la paura del vuoto.
18 gennaio | dalle h 11.00
AMARA LA DANZA_sharing
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programma sharing
dalle 10.30 alle 12.00 _ Adriano Popolo Rubbio
dalle 12.00 alle 13.30 _ Simone Zambelli
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dalle 14.30 alle 16.00 _ Michele Ermini
dalle 16 _ alle 17.30 _ Giulia Spattini
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N.B. è possibile partecipare a tutte e 4 le classi
oppure optare per la sezione mattutina // pomeridiana
si prega di indicare espressamente la preferenza nella mail di candidatura
Quest'anno Cikorea_amara la danza si arricchisce di una nuova attività: classi condivise, uno sharing di pratiche ad ingresso libero condotte dalle stesse danzatrici e dagli stessi danzatori che si sono esibiti nell'ambito della rassegna per poter incontrare le pratiche dimostrate o esplorate negli studi dei giorni precedenti. L'appuntamento è aperto a chi ha assistito agli studi e a chiunque voglia incontrare da vicino il lavoro di coreografi e coreografe attive sulla scena. Per partecipare clicca sul tasto o invia una mail a carrozzerielab@gmail.com
E POI... _CIKOREA CONTINUA @
22 gennaio | h. 21.00
anteprima nazionale
REGIA E IDEAZIONE Giulia Spattini
COREOGRAFIE Giulia Spattini, Paolo Rosini
COMPOSIZIONE MUSICALE Thybaud Monterisi
DRAMMATURGIA DEL SUONO Daniele Boccardi
LUCI Daniele Boccardi
COSTUMI Giulia Spattini
DANZATO E CREATO DA Giovanni Fasser, Michele Calcari, Paolo Rosini, Giulia Spattini e Fabio Bergaglio
Produzione Balletto Civile con il sostegno di Drama Teatro e con il sostegno di MiC e di SIAE nell'ambito del programma SIAE Per Chi Crea
COLLETTIVO Bc Factory
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Che differenza c’è tra salvare ed essere salvati?
La risposta,se c’è, è fin troppo ovvia.
ARGUS è il nome della nave di salvataggio verso la quale tendono i corpi urgenti rappresentati da Théodore Géricault nel dipinto La zattera della Medusa, l’iscrizione sulla cornice del quadro recita “l’unico eroe in questa storia è l’umanità”. Non ci sono eroi in questo dipinto e come in questa storia, nessuna terra promessa. La comunità come punto di ripartenza. Una riflessione sulla necessità e l'importanza del rapporto con l'altro.
Il naufragio del senso di comunità si sbriciola continuamente sotto i nostri occhi, l’edonistica risoluzione di sé indipendente e disposta a tutto è un imperativo comunicativo continuo e neanche troppo velato. Siamo in bilico sul ciglio della nostra scogliera personale. Senza più alcuna opzione.
Fine tempo massimo, la tempesta del contemporaneo ha fabbricato i suoi naufraghi e non ci sono più scialuppe, rimangono solo gli altri.
Cosa rimane?
Un tentativo impietoso e vitale, un vulcano di azioni per riconoscersi ed essere riconosciuti. Un gruppo che tenta di essere superstite al senso di niente che ci circonda, costretto a cercare nell'altro l'unica via possibile. Un'indagine urgente sul rapporto con l'altro. Il punto di incontro brilla nel mezzo dei corpi e non appartiene a nessuno, la salvezza se c’è si infuoca solo nell’insieme.
Nuovi dispositivi di salvataggio
PAOLO ROSINI | BALLETTO CIVILE
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